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VIERKANT IN VERBEELDINGSinds 1996 woon en werk ik in Frankrijk.Mijn opleiding deed ik aan de akademie voor beeldende kunsten in Utrecht,afdeling monumentale vormgeving.Ik houd mij bezig met constructieve en .Ik werk vanuit een door mij zelf ontworpenconcept.De essentie van mijn werk ligt in het zoeken naar evenwicht, muzikaliteit en ritme.Mijnschilderijen enruimtelijke objekten hebben geen titel.Ieder schilderij is genummerd. Bij de foto's van mijn werkheb ikde techniek,het formaat en het nummervermeld.Bent u geïnteresseerd of heeft u suggestiesdan kunt u bij"Contact" reageren, ofFrans Borgersplace de l'église87310 Saint AuventFrankrijk00 33 555000383f.borgers@wanadoo.fr LE CARRE IMAGINAIRE
Depuis 1996 je vis et je travaille en France.
J’ai suivi la formation de l’Académie des Beaux-Arts d’Utrecht,
section art monumental.
Je travaille sur l’art constructif et concret.
Je définis moi-même le concept. Ma recherche s’organise
autour de l’équilibre, la musicalité et le rythme.
Mes oeuvres, tableaux et objets urbains n’ont pas de titre.
Ils portent des numéros que je reprends lorsque je les photographie,
je les désigne par la technique, le format et le numéro
qui leur sont propres.
SQUARE IMAGINATION
Since 1996 I have been living and working in France.
I received my education at the Academy of Fine Arts in Utrecht,
the Netherlands, at the Department of Monumental Design.
I deal with constructive and concrete art and work from a
self-designed concept.
The essence of my work is the search for balance, musicality and rhythm.
My paintings and three-dimensional objects are untitled;
the paintings are numbered.
Photographs of my work are accompanied by a description of the
technique used, the dimensions and the number.
If you are interested in my work or have any suggestions,
please use the Contact button, or
Frans Borgers
place de l'église
87310 Saint Auvent
France
00 33 555000383
f.borgers@wanadoo.fr
IMAGINÄRES VIERECK
Ich lebe und arbeite seit 1996 in Frankreich.
Ich habe besucht die Abteilung "monumentale Kunst" der Akademie der Schönen Künste in Utrecht, Niederlande.
Ich arbeite an konstruktiver und konkreter Kunst.Ich definiere das Konzept selbst.
Meine Forschung geht um das Gleichmaß, die Musikalität und den Rhythmus.
Meine Werke, Bilder und städtischen Objekte haben keine Titel.
Sie tragen Nummern, die ich übernehme, wenn ich sie fotografiere: ich Kennzeichne sie nach der Technik, dem Format und der Zahl,die ihnen eigen sind.
Wenn meine Arbeiten Ihr Interesse finden, oder wenn Sie Anregungen für mich haben, würde ich mich freuen, wenn Sie mich per "Kontakt" zu kontaktieren, oder
Frans Borgers
place de l'église
87310 Saint Auvent
Frankreich
00 33 555000383
f.borgers@wanadoo.fr
Vierkant in verbeelding
VIERKANT IN VERBEELDING Mijn Werk als beeldend kunstenaar In het jaar 1973 ben ik begonnen met mijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Utrecht. In 1976 ben ik voor deze opleiding een jaar naar Parijs gegaan om een zogenoemd stagejaar te volgen aan de école des Beaux-Arts et Métier d'Arts. Gedurende mijn studie werd het voor mij snel duidelijk dat ik me door geconstrueerde- en mathematische vormen aangetrokken voelde. Ik was gefascineerd door ondermeer de Stijlgroep, Bart van der Leck, Piet Mondriaan, Vilmosz Huszar en Theo van Doesburg. Later heb ik grote bewondering gekoesterd, en nog, voor het werk van Jan van Schoonhoven en Ad Dekkers. Ook vormgevers als Frans van Nieuwenborg en Emmy van Leersum leerde ik kennen. Met die achtergrondkennis zou ik me later gaan bewegen in de voetsporen van de, voor mij grote kunstenaars, zoals eerder genoemd. Ik was een keer met medestudenten op de begraafplaats Père la Chaise in Parijs aan het schetsen. De vele “tombes” trokken mijn aandacht. Zij hadden voor mij een logische vorm. De schetsen vertaalde ik later bij de lessen keramiek, waar ik een grote tombe maakte van chamotte (boetseerklei). Helaas was de vorm te groot en kon deze niet gebakken worden (of de oven was te klein). Van de zogenoemde volkstuinhuisjes, die in Nederland overal te vinden zijn, heb ik veel schetsen gemaakt. De huisjes waren meestal van afvalhout in elkaar gezet. Ik beleefde veel plezier aan de ogenschijnlijke onbeholpenheid van deze bouwsels. Voor mij hadden ze iets poëtisch. Met het thema “volkstuinhuisjes” voerde ik mijn schetsen uit ino.a.deemailletechniek. De tombes en de volkstuinhuisjes bleven voor mij slechts rechthoeken, vierhoeken en kubussen zonder meer. Gemotiveerd en met veel enthousiasme verliet ik in 1978 de academie na cumlaude te zijn geslaagd, zo luidde althans het eindverslag van mijn eindbeoordeling, en begon ik aan mijn leven als kunstenaar. Ik was 40 jaar, een laatbloeier zogezegd. Geboeid door het vierkant wist ik dat ik veel werk zou gaan maken. Een bewuste of onbewuste ontvankelijkheid voor die richting? Voorbeeld: Een vierkant van 5 x 5 cm. Het diagonaal hiervan is ongeveer 7 cm. Ik kwam uit op de getallen 5, 2 en 7. Met die getallen 5, 2 en 7 heb ik 64 kubussen geconstrueerd van 7cm. Op de zes vlakken van de kubussen zette ik figuren van 5 x 5cm, 2 x 2cm en 2 x 5cm en schilderde deze in de primaire kleuren (rood, blauw, geel) en wit. Tevens maakte ik 64 kubussen van 7cm, die samen één grote kubus vormden van 28cm. In een volgende periode ben ik begonnen aaneen concept dat ik voor mijn huidige ontwerpen gebruik. Zo ben ik uitgekomen op 64 verschillende basisconcepten. Deze concepten gebruik ik om tot vorm te komen. Het blijft een eindeloos spel van zoeken naar de voor mij goede composities. Mijn ontwerpen schilder ik op doek variërend in formaat van 100 cm2, 150 cm2 en zo meer. In mijn werk ben ik op zoek naar evenwicht, ritme en muzikaliteit.
CARRÉ IMAGINAIRE
Au cours de mes études à l'Académie des Beaux-Arts d'Utrecht, aux Pays-Bas, j'ai rapidement été fasciné par le groupe "Stijl", fondé en 1917 par Theo van Doesburg et Piet Mondriaan, groupe auquel ont participé d'autres peintres tels que Vilmosz Huszar et Bart van der Leck. J'ai été attiré par les oeuvres de Jan van Schoonhoven et Ad Dekkers. J'ai également découvert des illustrateurs comme Frans van Nieuwenborg et Emmy van Leersum.
Rapidement, à l'Académie, j'ai commencé à construire des formes que je modiefais en utilisant un schéma mathématique. L'étude de l'histoire de l'art m'a ouvert les voies vers lesquelles m'entrainaient les grands peintres que les avaient ouvertes.
Un jour, alors que j'étais en train de dessiner des esquisses au Cimetière du Père Lachaise, à Paris, en compagnie d'autres étudiants, j'ai soudain, été frappé par la forme des tombeaux: elle m'a semblé,comment dire, "logique". Je l'ai, ensuite, reproduite lors des cours de céramique. Puis j'ai tenté d'en fair une ébauche en chamotte (argile). Mais je ne suis pas parvenu à la cuire: l'ébauche était trop grande ou le four trop petit.
J'ai élaboré de nombreuses ébauches des abris de jardin, très répandus aux Pays-Bas. Ils sont construits en bois de chauffage. J'ai utilisé la technique de l'émail pour reproduire de nombreuses fois ces formes dont la gaucherie me ravissait et me paraissait poétique. Pendant deux ans, à l'Académie, j'ai travaillé sur les formes de différentes façons. Des tombes et des abris de jardin, je n'ai retenu que les formes pures: quadrilatères, rectangles, cubes.
J'ai quitté l'Académie motivé et plein d'enthousiasme après y avoir obtenu le diplôme de fin d'étude "Cum Laude". J'allais commencer ma vie d'artiste, un peu tardivement. La porte refermée, j'ai su que j'avais beaucoup de travail devant moi. Mon choix conscient ou inconscient a-t-il été juste?
EXEMPLE
Un carré de 5 x 5cm, sa diagonale est d'environ 7cm. A partir des chiffres 5,2 et 7 je construis des cubes de 5 x 5cm, 2 x 2cm et 2 x 5cm. Je les peins en couleurs primaires, rouge,bleu et jaune et du blanc. Je construis de cette manière 64 cubes de 7cm qui forment ensemble un cube de 27cm de coté.

J'ai ensuite trouvé un nouveau concept que je mets, actuellement, en pratique.J'ai travaillé sur ce concept jusqu'à ce que j'obtienne une forme qui me convienne.
J'envisage maintenant de travailler sur des formats de 100cm2, 150cm2 et plus.
Mon travail est fondé sur la recherche du rythme et de la musicalité.
My work as visual sculpture artist
I grew to realise that, for me, constructed and mathematical forms held the most attraction, which, later, made me follow in the footsteps of the great artists named above.
When I was a student at the Academy of Fine Arts I was fascinated by work of the “Stijlgroep”, Bart van der Leck, Piet Mondriaan, Vilmosz Huszar and Theo van Doesburg. Later, I came to deeply admire the work of Jan van Schoonhoven and Ad Dekkers. I also became acquainted with designers such as Frans van Nieuwenborg and Emmy van Leersum.
Once, on a visit with fellow students to the Père-Lachaise Cemetery in Paris, the numerous tombs made me become aware of their logical form. The sketches I made I later used in the lessons on ceramics to construct a large tomb of modelling clay.
Unfortunately, it was too large to be baked. Or the oven was too small.
I have also frequently sketched the so-called summer-houses on garden plots that abound in the Netherlands. They are usually constructed of scraps of wood and odd bits of board. Their seeming awkwardness held a poetic quality in my eyes. I used the enamel technique (among others) for these sketches.
To me, both the tombs and the summer-houses remained rectangles, squares and cubes.
I left the Academy, after my cum-laude graduation, full of enthusiasm and motivation to start my life as an artist. I was 40, a late-developer.
My work as an artist
For example:
Take a 5x5 cm square. Its diagonal is approximately 7 cm. To me this suggested the numbers 5, 2 and 7, so I constructed 64 7-cm cubes.
On the six sides of each of these cubes I put figures of 5x5 cm, 2x2 cm and 2x5 cm and painted them in the primary colours red, blue and yellow, plus white.
I also made 64 7-cm cubes and put them together to form one 28-cm cube.

In the next period I started with a concept that I use for my current design.
So am I out of 64 different basic concepts.
These concepts can I use to shape it.
The designs are painted on canvas of varying sizes, 100 cm2, 150 cm2, etc.
IMAGINÄRES VIERECK
Im Laufe meiner Studien an der Akademie der Schönen Künste in Utrecht, Niederlande, bin ich schnell fasziniert gewesen von der Gruppe "Stijl", gegründet 1917 von Theo van Doesburg und Piet Mondriaan, eine Gruppe, an der andere Maler teilgenommen haben wie Vilmosz Huszar und Bart van der Leck.
Ich bin angezogen worden von den Werken/Arbeiten von Jan van Schoonhoven und Art Dekker. Ich habe ebenfalls entdeckt Illustratoren wie Frans van Nieuwenborg und Emmy van Leersum.
Sehr schnell habe ich in der Akademie begonnen, Formen zu konstruieren, die ich abwandle, indem ich eine mathematisches Schema benutze.
Das Studium der Geschichte der Kunst hat mir Wege eröffnet , durch welche die großen Maler mich mitreißen (mich schulen), die sie geöffnet / gefunden haben.
Eines Tages, als ich dabei war , Skizzen auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris, in Begleitung anderer Studenten, zu zeichnen, war ich plötzlich frappiert / beeindruckt von der Form der Gräber: sie schien mir , wie soll ich sagen, „logisch“. Ich habe sie sofort in einem Keramik - Kurs wiederholt.
Dann habe ich versucht, einen Entwurf in Schamott (Tonerde), zu machen. Aber ich war nicht erfolgreich, ihn zu brennen: Der Entwurf war zu groß oder der Ofen zu klein.

Ich habe zahlreiche Entwürfe von Garten-Hütten gebaut /entworfen, sehr verbreitet in den Niederlanden. Sie sind aus Brennholz gebaut.
Ich habe die Email -Technik benutzt, um diese Formen vielfältig zu reproduzieren, deren Unbeholfenheit / Einfachheit mich entzückt haben und mir als poetisch erschienen sind.
Während zweier Jahre habe ich in der Akademie auf verschiedene Weise über diese / mit diesen Formen gearbeitet.
Bei den Gräbern oder / und Garten-Hütten, ich habe immer nur reine Formen beibehalten: Vierecke, Rechtecke, Würfel.

Ich habe die Akademie motiviert und voll Enthusiasmus verlassen, nachdem ich dort zum Abschluss das Diplom „Cum Laude“ (mit Lob) erhalten hatte.
Ich habe mein Leben als Künstler begonnen, ein bisschen verspätet. Die Tür geschlossen ( nach dieser Entscheidung ?), wusste ich, dass ich viel Arbeit vor mir haben würde. Meine bewusste oder unbewusste Wahl - war sie richtig ?
Beispiel
Ein Viereck von 5 X 5 cm, seine Diagonale hat ungefähr 7 cm. Ausgehend von den Ziffern 5, 2 und 7 konstruiere ich Würfel von 5 X 5 cm, 2 X 2 cm und 2 X 5 cm. Ich male sie in den Primärfarben an, rot, blau, gelb und weiß. Ich konstruiere auf diese (selbe) Weise 64 Würfel von 7 cm, die zusammen einen Würfel von 28 cm Seitenlänge ergeben.

In der nächsten Zeit begann ich mit einem Konzept, dass ich benutze für meine aktuellen Design.
So bin ich von 64 verschiedenen grundlegenden Konzepte.
Diese Konzepte kann ich zu gestalten. Es bleibt einem endlosen Spiel der Suche nach der besten Kompositionen für mich.
Ich male meine Entwürfe auf Leinwand reichte?-In in der Größe von 100 cm2, 150 cm2 und so weiter.
In meiner Arbeit bin ich auf der Suche nach Balance, Rhythmus und Musikalität.
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